Orquesta

Llegó el día del examen...

Estaba claro que no iba a ser un examen corriente. Es un examen diferente, donde la originalidad cuenta.
Para comenzar, tenemos que crear instrumentos de una orquesta, que en mi caso es un violín, pero hay un inconveniente, y es que solo podemos usar gomas, periódico y tijeras.
Aunque parezca complicado, el resultado fue muy bueno y entre toa la clase logramos crear una orquesta muy creativa.

Una vez finalizados los instrumentos, sonó la canción de "papa americano". 
¡TODO EL MUNDO EN PIE! Tenemos que imitar que somos nosotros los que tocamos la orquesta.

Para acabar la actividad, tuvimos que contestar a una serie de preguntas sobre lo que hemos realizado:

1. ¿Qué has aplicado de lo aprendido en la asignatura?
2. ¿Para qué sirve este examen?
3. ¿Hubieras rendido lo mismo no hubiera sido un examen?
4. ¿Cómo aplicarías este examen en el aula de primaria?
5. Adapta este examen al aula de primaria. Enuncia las preguntas, el tiempo de realización y valora numéricamente que tendrías en cuenta a la hora de CALIFICAR. ¿CUÁNDO Y POR QUÉ PONDRIAS excelente, sobresaliente, distinguido, bueno, suficiente, deficiente y muy deficiente.

También nos tuvimos que autoevaluar poniéndonos una nota del 1 al 10.

Unidad didáctica

Cristóbal Gabarrón - Olimpiadas

Cristóbal es un artista murciano (Mula) nacido en 1945. Empezó desde muy joven realizando sus primeras exposiciones donde mostraba pinturas figurativas con representación de paisajes castellanos, de su entorno natural.

Fue evolucionando y pasó por el informalismo hasta la abstracción.
A partir de 1991 su obra estuvo estrechamente vinculada con el deporte y el Olimpismo, recibiendo una serie de encargos para grandes acontecimientos de este campo. 

En esta actividad, los niños deberán crear obras de arte abstractas como las de Cristóbal, basadas en deportes de las olimpiadas.
Podrán realizar obras de todo tipo y estilo, usando los materiales que los niños quieran.

Curso: 4º de Primaria.

Materiales: estilo propio. Pueden usar cartulinas, papeles de texturas, materiales naturales…

Temporalización: sesión de 50 min.

Metodología: participativa y creativa.

Evaluación: se evaluará la originalidad de la obra, contando con los materiales, el resultado de la obra etc.

Luz y sombra

¡Buenas tardes!
Hoy comenzamos la clase de plástica con una lección sobre la iluminación. Hay dos tipos de iluminación:

• Iluminación natural: nos puede indicar la hora que es dependiendo de donde se encuentre el sol etc.
• Iluminación artificial: imita la natural. Puede ser continua (focos de la clase) o discontinua (flash de la cámara).

Un artista a destacar, es Eugenio Recuenco, que es un fotógrafo dedicando principalmente su arte a la publicidad, donde crea imágenes de doble intención.

 En esta imagen de Eugenio Recuenco, aunque parezca una imagen inocente, en realidad hay una verdad oculta. El sentido de la imagen es  simular la trompa del elefante como el gatillazo de un hombre y la mujer enfadada por ello. 

"La diferencia entre moda y arte es su finalidad"

Además analizamos la imagen:
color frío, ascendente, asimétrica, iconicidad alta, iluminación natural.

Manejar la luz es muy importante para modelar lo que se está viendo. La luz puede ser "la luz que oculta" (hay tanta luz que no se ve lo que hay detrás) o "la luz que muestra"(iluminación mas pobre). 
La sombra es aquel lugar donde no da luz. 

También hablamos de otros autores:

• Rafael Lozano - Hemmer: Realiza obras con proyectores poniéndose delante para que se vean las sombras de la gente y proyecciones sobre el suelo.
• Fabrizio Corneli: Juega con las sombras como por ejemplo haciendo una obra que solo a cierta hora con la luz del sol se vea reflejada en la pared.
• Simon Noth: Hace una elogia con la sombra (luz amanecer - emerger de una nación, luz atardecer - fin de la sociedad).
  

FOTOGRAFRÍAS

Las fotografías son fundamentales ya que cambiaron toda la historia del arte. Para ser un buen fotógrafo hay que saber de varias cosas como por ejemplo de óptica, mecánica, luz, física y estética.
Características:

• Sensibilidad: capacidad de captar una imagen dependiendo de las condiciones atmosféricas. Viene especificada como ISO.
• Diafragma: es el ojo que se abre y se cierra de la cámara.
• Velocidad de obturación: cantidad de tiempo que tengo abierto el diafragma. El diafragma abierto enfoca el primer plano y el fondo se ve borroso (1-4). Con el diafragma cerrado, se enfoca todo (16).
  

 PRÁCTICA

Ponemos mantas negras de fondo y con papel celofán tapamos la bombilla de una linterna. Gracias a un programa de la cámara salen fotos tan originales como estas:

"HAY QUE LANZAR MUCHAS FLECHAS PORQUE NUNCA SABRÁS CUAL DARÁ EN EL BLANCO"

Texturas

La textura es el material por el que está hecho un cuerpo, así como la representación visual de dicha materia. Todos los cuerpos tienen textura aunque no se vea.
La textura, el color y la iluminación son elementos esenciales para interpretar una imagen.

Tipos:

• Natural: sensible al tacto. Diferencia una imagen de la realidad.
• Visual: se refiere a la experiencia y lo interpreta en la imagen.
• Artificial: simula que es natural pero en realidad no lo es (ej: césped artificial).
  

Las texturas nos indican si algo es suave, áspero, caliente, frío, duro, blando, metálico, húmedo, seco putrefacto, brillante etc.

Para poder hacer sombras creando texturas, es necesario usar luz rasante.

ARTISTAS

Ron Mueck:

Realiza obras a gran tamaño imitando texturas reales.

Juan Zamora:

Realiza composiciones mezclando dibujos con texturas y dibujos sin ella para resaltar las texturas.Juega con las sombras usando un proyector donde crea la sombra del dibujo en vez de dibujarla.

Zang Huan:

Crea obras de textura natural como por ejemplo vestirse entero de carne.
También utilizó en una de sus obras las cenizas de los templos budistas, con las que formó un Buda gigante. Dejó que el viento deshiciera la figura.

ACTIVIDAD

Para finalizar la clase hicimos una actividad creando distintos dibujos con técnicas diferentes.

Utilizamos la técnica del "frotage", creamos mapas con papel, pintura y agua, y creamos una estética de repetición.

FROTAGE

              

ESTÉTICA DE REPETICIÓN                                                   MAPA CON AGUA, PINTURA Y PAPEL

 

    

"HAY QUE SER FIEL A UNO MISMO Y A SUS PRINCIPIOS"

Ratón y la composición

En la clase de plástica de hoy, hemos comenzado hablando de la composición.
Componer significa "poner con", es decir, se trata de un conjunto de formas que conforman un todo.
Debemos conocer la diferencia del concepto de composición con el de forma, ya que la forma separa los límites del cuerpo y del espacio. 

Diferentes composiciones:

• Composición simétrica: cuando dividimos la superficie, en ambos lados se encuentran las mismas formas. Puede ser vertical y horizontal.
• Composición asimétrica: lo opuesto a simetría, ya que no tiene el positivismo de las simetrías. En el arte se usa para ser más dinámica. Produce tranquilidad.
• Composición ascendente: los elementos principales empiezan abajo a la izquierda y acaban arriba a la derecha.
• Composición descendente: los elementos principales empiezan arriba a la izquierda y acaban arriba a la derecha.
• Triangular: si el triángulo apunta arriba representa algo divino mientras que si apunta abajo representa algo terrenal.
• Otros: repetición, vertical, horizontal, curva o espiral.

La posición del ojo es muy importante al componer una ilustración. También influye mucho la colocación del horizonte.

ACTIVIDAD

Para comenzar la actividad hemos leído el cuento de Frederick el ratón. Después en parejas, hemos comenzado la actividad. Mi pareja es Irene Calvo Ramiro

En la actividad hemos dibujado 3 situación de la historia de Frederick: mirando al sol recogiendo el calor para el frío invierno, mirando las flores recogiendo los colores para el oscuro y gris invierno, y durmiendo reuniendo las palabras para el largo invierno. 

Hemos utilizado una composición ascendente , cuando el ratón mira al Sol, una composición descendente cuando el ratón mirando las flores y una simetría cuando el ratón duerme.

A la hora de evaluar la actividad, valoraríamos la creatividad del dibujo, utilizando los distintos materiales y las diferentes composiciones empleadas.

Libros recomendados:

- "La mirada creativa", Peter Jenny

- "Pedagogía de Kant"

"DIVIDE UNA REALIDAD EN TANTAS PARTES COMO SEA NECESARIO PARA CONOCERLA"

El poder de la imagen

¿Qué debe saber un futuro profesor sobre las imágenes? Con esta pregunta comienza la clase de hoy, y tiene una respuesta muy simple. El profesor debe ser capaz de analizarlas, construirlas y contextualizarlas (indicar época y estilo).

La siguiente pregunta del día es: ¿qué lenguajes hay?

•  No verbal
• Oral
• Ideogramas
• Pictogramas

Los pictogramas es el lenguaje común para todas las lenguas, ya que si tenemos por ejemplo la imagen de una cacerola, tendrá el mismo significado en todos los lugares.

Una imagen es la representación de una realidad, por lo tanto, una persona física no sería una imagen.

 Es muy importante el nivel de iconicidad.

La iconicidad es el nivel de semejanza que puede tener una imagen con la realidad. Cuanto mayor nivel de semejanza haya entre la imagen y la realidad, mayor nivel de iconicidad habrá.
Ejemplo nivel alto: vídeos, imágenes 3D...

Ejemplo nivel bajo: comic...

Las imágenes sirven para informar y comunicar, para conocer el  pasado, para inventar el futuro, para acortar distancias y el tiempo y para dar fe de un hecho. 

Con las imágenes podemos comparar, decorar y entretener.

Las aplicaciones de las imágenes son:

• Informativa
• Comparativa
• Persuasiva
• Decorativa
• Comunicativa

MIRAR - VER - PENSAR - ANALIZAR

Para analizar una imagen es necesario: 

• Material: color, composición, espacio, textura, etc.
• Semántica: intención del color, la forma, las luces y sombras, las texturas, los reflejos, etc.

Además vimos a dos artistas muy peculiares:

• ORLAN: lo fundamental de esta artista es que "ser diferente es mejor".
  Convirtió su cuerpo en un lienzo donde plasmaba su visión del arte y del mundo. Lo que quiere Orlan es demandar la esclavitud de las mujeres en los cánones de belleza determinados.
  
  
  
• SANTIAGO SIERRA: hace reivindicaciones sociales y laborales donde intenta visibilizar la explotación de los trabajadores. Su obra mas representativa fue hacer que un grupo de indigentes se tatuara una línea en la espalda a cambio de dinero. 

"UN OJO ILUSTRADO ES UNA MENTE CAPAZ DE ENTENDER LO QUE LE RODEA"

Arte a boli

Comenzamos la clase con la explicación de EVALUACIÓN.
Tenemos que empezar a pensar como profesores y no como alumnos, ya que dentro de poco pasaremos a ser uno de ellos.

La evaluación es de las tareas más importantes tanto para los alumnos como para el profesor, aunque no siempre sea agradable. Todos rendimos más cuando somos consientes que nos van a evaluar o que nos están observando.
Debemos diferenciar las calificaciones de la evaluación. La evaluación es una valoración de los hechos, mientras que las calificaciones es el veredicto final.

Podemos encontrar la evaluación calificativa y la evaluación cuantitativa. También hay varios tipos de evaluación:

• Interna: dentro del aula, como trabajos.
•  Externa: fuera del aula.
•  Autoevaluación: evaluarse a sí mismo.
•  De pares: evaluación de unos a otros.

Otro tipo es la evaluación por sistemas de rubricas donde el alumno es consciente de qué se va a evaluar y de qué forma. 

También hablamos del artista Juan Francisco Casas, cuyas obras están hechas a bolígrafo y retratan la sociedad. 

Nace cochina, muere marrana.

ACTIVIDAD: 

¿Cómo llevarías al aula (con niños de 10 años), las estéticas conceptuales de Juan Francisco Casas? Esta era la actividad que nos proponía la profesora para finalizar la clase.
Además, nos teníamos que basar en el siguiente objetivo:
Valorar la higiene y la salud, aceptar el propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias y utilizar la educación física y el deporte como medios para favorecer el desarrollo personal y social.

Para ello, proponemos enseñar dos fotografías a nuestros alumnos, una con niños jugando a la consola a un juego de fútbol, y otra foto, con niños jugando al fútbol. 
Se abre un debate, preguntando a los niños una batería de preguntas como: ¿Cómo creéis que se ven mejor los niños? ¿Cuáles de ellos tienen una vida más sana? ¿Qué cuerpo te gustaría tener?
Después de realizar el debate donde participarán todos los alumnos, se les pedirá que por grupos, hagan un dibujo sobre una situación en la que estén agusto con su propio cuerpo. Además, debajo del dibujo, tendrán que escribir su argumentación. Para terminar la actividad, cada grupo saldrá a la pizarra a explicar su fotografía y el por qué de su decisión.
. ¿Qué evaluaríamos? Los diferentes argumentos de los niños y la participación activa.
· ¿Qué habría que tener en cuenta? La participación de los alumnos, los argumentos y las explicaciones que propongan los grupos, la visión que tienen sobre la sociedad, la creatividad a la hora de crear su representación.
¿Cómo evaluaríamos el ejercicio?  Realizaríamos una evaluación interna y cooperativa, en la que todos los alumnos dieran su opinión a los demás compañeros y así, entre todos, encontrar la solución adecuada.

Los componentes del grupo:
Laura Junquera Cantero, Patricia García Arjona, Garazi Rodriguez, Irene Calvo, José Carlos Jiménez, Fernando Hernanz, Mustapha El-Azi.

"LAS COSAS CAMBIAN EN UN SEGUNDO, INCLUSO DE ESTAR VIVO A ESTAR MUERTO"